Zoeken

Lieke Peeters

Het steeds veranderende kunstwerk: mode.

» Door Lieke Peeters
Winkel in, winkel uit. Je kent het wel, als een echte shopaholic ben je natuurlijk elke week in de stad te vinden. Elke winkel pluis je tot de bodem uit voor die ene toffe outfit. Bij het zoeken naar deze ene outfit ben je bezig met het maken van kunst! Je brengt een hele nieuwe creatie op deze wereldbol. You go girl!

Over heel de wereld zijn er verschillende musea gericht op mode. Je kan hieruit opmaken dat mode vaak wordt gezien als een vorm van kunst. Echter niet alle mode kan worden gerekend onder kunst. Vaak zijn specifieke kenmerken, zoals de visie van de ontwerper of dat ene speciale stofje die terug komt in de kleding juist de factor die mode tot een vorm van kunst maken. Maar kan mode ook als “generatieve kunst” gezien worden?

Generatieve wat?
Generatieve kunst is een vorm van kunst waarbij de kunstenaar gebruik maakt van een bepaald systeem. Aan dit systeem koppelt hij of zij een aantal regels en met behulp van deze regels gaat de kunstenaar aan de slag met het maken van zijn of haar kunstwerk. Dit stel regels, dat de kunstenaar bedenkt, zorgt voor een willekeurige uitkomst van het eindbeeld. Van het precieze eindbeeld heeft ook de kunstenaar zelf van te voren nog geen inschatting kunnen maken. Het is dus ook voor de kunstenaar nog een beetje een verrassing wat het nou uiteindelijk word.

Bij analoge generatieve kunst wordt in veel gevallen gebruik gemaakt van dobbelstenen die bepaalde factoren in het kunstwerk, zoals bijvoorbeeld de kleur, bepalen. In dit geval spelen de dobbelstenen de hoofdrol en wordt de kleuren van het kunstwerk bepaald door toevalligheden. Ook bij mode wordt gebruik gemaakt van een systeem. Maar hoe wordt mode dan generatieve kunst? De massa bepaalt over het algemeen wat mode is en individuen breien hier op voort.

anthony-mattox.png

Petticoats en neon kleuren.
Mode is een fenomeen dat ontstaat op een zeker moment. Wanneer een groot deel van de mensen zich aangetrokken voelt tot een bepaalde kledingstijl, wordt deze kledingstijl gezien als mode. Meestal wordt op het moment dat een kledingstijl in de mode is, dit vaak nog niet herkend. Pas wanneer er een paar jaar later teruggekeken wordt, kun je zien welke kleding op verschillende momenten in het verleden in de mode was.

Lang geleden, toen de sociale klassen van de mensen nog werden herkend aan de hand van de kleding die zij droegen, kwam de mode tot stand. De hoge klasse droegen vroeger prachtige jurken en pakken terwijl mensen van het platteland in lompen en klompen rondliepen. Door deze klasse indeling ontstond automatisch een modebeeld, de mensen van het platteland keken op tegen de hogere klassen en hun kledingstijl. Terwijl de hoge klasse juist afstand nam van het gepeupel door het dragen van dure kleding.

Er zijn vele grote mode trends geweest in het verleden. Denk aan de vetkuiven en petticoats van de jaren ’50, die onder andere te zien zijn in films zoals Grease. Of denk aan de bloemenjasjes en wijde broekspijpen van de jaren ’70. Zelfs de plateau-zolen, mini rokjes en neon kleuren van de Spice Girls uit de jaren ’90 zijn niet meer weg te denken uit de modewereld. Zeg nu zelf, iedereen wilde deze fancy plateau-zolen hebben.

Tegenwoordig is de meeste kleding voor het grote deel van de mensen betaalbaar. Zo zie je telkens minder verschil in klassen. Ondanks dat de klassen tegenwoordig over het algemeen in de mode verdwenen zijn, zijn er telkens meer verschillende kledingstijlen. Denk bijvoorbeeld aan de hipsters, de skaters of de kakkers. Al deze kleding is betaalbaar en daarom voor iedereen toegankelijk. Mensen doen inspiratie op door te kijken naar andere looks. Na een paar kleine aanpassingen heb je vaak al je eigen stijl.

tumblr_n2sllhc0Tt1rqbv0uo1_500.gif

Iedereen hipi.
Het mode beeld wordt dus niet door een enkel persoon bepaald. De meeste modetrends worden gewoon op straat opgemerkt door de trendwatchers die voor grote ontwerpers als Tommy Hilfiger werken. Zij zoeken overal op straat naar nieuwe trends. Wanneer ze iets zien, wat wel eens in het toekomstige mode beeld kan passen, spelen zij dit door naar de ontwerpers zelf. Ontwerpers gaan dan aan de slag met de trend die gespot is op straat. Zo zullen zij hun eigen ontwerp, dat uit die ideeën is ontstaan, tonen op een van de vele fashion shows over heel de wereld.

Recensenten schrijven vervolgens over de trends die zij op de fashion shows te zien krijgen. Zo’n trend kan door grote iconen, zoals Kate Moss of Kim Kardashian, worden opgevangen. Omdat vooral jonge mensen graag op deze celebrities willen lijken, volgen ze vaak de trend van deze iconen op en kan zo’n trend langzaam mode worden.

Unieke kleding wordt vaak beschreven als hip. Volgens John Leland, auteur van het boek “Hip: The History” heeft het woord ‘hipi,’ dat van oorsprong uit West Afrika komt, de betekenis ‘zien.’ Het komt er ruwweg op neer dat hip zijn vooral te maken heeft met het vermogen om te zien en dingen toe te passen die nog geen gemeengoed zijn. (J. Leland, 2009)

Wanneer jij als individu een grotere groep mensen weet te beïnvloeden met je kledingstijl, dan wordt je pas echt als hip gezien. Mensen die voorlopen op de tijd en daarmee het cultuurbeeld bepalen worden als hip aangeduid. Hippe mensen staan dus open voor alles wat ongewoon en vernieuwend is, vaak zijn het de meest creatieve mensen die geprikkeld worden door nieuwe of vreemde trends. Maar in principe kan gewoon iedereen hip zijn, als je anderen maar kan inspireren.

alone-fashion-girl-hipster-Favim.com-2398285.jpg

Dus….
Je zou kunnen zeggen dat al deze individuen, die hun eigen persoonlijke kenmerken toevoegen aan het systeem, zorgen voor de random factor in de mode wereld. Door het element random dat door deze individuen wordt toegepast, krijgt mode een generatief karakter. Juist omdat veel mensen mode als een vorm van kunst zien, en het daarbij ook alle kenmerken bezit die andere vormen van generatieve kunst ook bevat, kan het fenomeen mode dus ook als een vorm van generatieve kunst gezien worden.

Al die uren die jij in de stad spendeert zijn niet voor niks geweest, mocht ooit iemand je dat vertellen. Denk de volgende keer dat je gaat shoppen dus maar dat je eigenlijk bezig bent met het maken van generatieve kunst. Zo draag ook jij bij aan de trends en de mode van de toekomst.

Bronnenlijst
» Auteur onbekend (2016). Wikipedia: Mode. Geraadpleegd op 10 April 2016 op https://nl.wikipedia.org/wiki/Mode
» Auteur onbekend (2005). Fashion United. Geraadpleegd op 10 April 2016 op http://www.fashionunited.nl/Content_by_Mail/Received_content/Wie_bepaalt_wat_hip_is%3F_2005050112723/
» Auteur en datum onbekend. Fashion Chick. Geraadpleegd op 15 April 2016 op
http://www.fashionchick.nl/styleguide/trends/6/
» Galanter, P.  (2003). What is generative art Complexity Theory as a Context for Art Theory. Geraadpleegd op 10 April 2016 van http://www.philipgalanter.com/downloads/ga2003_paper.pdf
» Leland, J. (2009). Hip: the history (pp. 4-9). New York: HarpersCollins.

Advertenties

Eindproduct

DSC_0083.jpg

Mijn project is geïnspireerd op de bekende globes die ze onder andere ook op scholen gebruiken. De basis van mijn project is gemaakt van een piepschuim bol, met hier overheen een laagje gips. De vormen van de continenten heb ik gecreëerd met behulp van een mal van internet en tape. Over het geheel heb ik wasco’s gesmolten, de dobbelstenen bepaalde welk continent ik welke kleur ging geven. Na het smelten van de wasco’s heb ik de tape verwijderd en ontstond het eindbeeld.

Ik wilde de beroemde globes graag op een andere manier visualiseren. Mijn inspiratie heb ik gehaald uit een afbeelding die ik in een eerdere blogpost heb laten zien.

Bij het maken van mijn wereldbol had ik buiten het maken van generative art, niet echt een doel. Naarmate het eindbeeld vorderde, zou deze manier van visualisatie van de globe voor educatieve doeleinde gebruikt kunnen worden. Kinderen zouden iets met de gevoelskleuren per continent kunnen doen.

Zelf vind ik Zuid-Amerika uit dit project hier een goed voorbeeld van, de samenstelling van kleuren die per toeval zijn ontstaan laten mijn gevoel ook echt aan Zuid-Amerika denken. Natuurlijk is dit niet het doel van dit generative art werk, maar het zou een eventuele toepassing voor in de toekomst kunnen zijn.

a whole new world

wereld

Spelen met wasco’s

Na het afplakken van de zeeën rondom de werelddelen, kon ik eindelijk beginnen aan het leuke gedeelte van mijn project, het smelten van de wasco’s!
Door middel van het gooien met dobbelstenen werd bepaald welk continent, welke kleur kreeg. Elke wasco heb ik ongeveer tot de helft gesmolten, waarna ik opnieuw ging dobbelen. Na ongeveer 100 wasco’s vond ik dat er genoeg kleuren op de wereldbol zaten en ben ik gestopt. De wasco heeft even de tijd gekregen om te drogen en vervolgens heb ik alle tape van de bol afgehaald. Ik ben zelf heel tevreden met het resultaat ik had namelijk niet gedacht dat het zo goed zou lukken. 

Hieronder zie je een timelaps van het smelten van de wasco’s op de wereldbol.

Opbouw Artikel

Een 2 weken terug kregen we van Theo tips over de opbouw van een populair wetenschappelijk artikel.

De belangrijkste dingen die je moet beantwoorden zijn Why, How & What.

the-golden-circle-2.jpg

Why – hierbij beschrijf je waarom je iets doet, een motivatie, een aanneming of geloof. Niet veel mensen antwoorden of weten het antwoord op deze vraag, maar het is de belangrijkste vraag en de basis van je artikel.
How – hierbij bedenk je hoe je de why het beste kunt uitdrukken of overbrengen.
What – hierbij onderbouw je de why en how door middel van feiten en gegevens. Let hierbij wel op dat je niet alleen maar feiten gebruikt, dan word je artikel saai.

De verdere opbouw van het artikel ziet er als volgt uit :

titel
lead –> lezer nieuwsgierig maken –> emotie
<body>
inleiding –> centrale vraag.
deelvragen
conclusie
</body>
afsluiting –> emotie

 

Eindwerk

Onderzoeks resultaten

Hoofdvraag, Deelvragen en Bronnen
—————————————

Hoofdvraag:
Wat is de link tussen mode en generative art?

Deelvraag 1: Wat is generative art?
Philip Galanter
Deelvraag 2: Wat is mode ?
》Wikipedia, mode
Deelvraag 3: Wie bepaalt wat mode is?
Willem WeverFashion United
Deelvraag 4: Hoe ontstaan verschillende kledingstijlen?
》Wikipedia, mode
Deelvraag 5: Wat maakt kleding uniek ?
Fashion United
Deelvraag 6: Wat is de link tussen mode en generative art?


1. Wat is generative art?
“Generative art refers to any art practice where the artist creates a process, such as a set of natural language rules, a computer program, a machine, or other procedural invention, which is then set into motion with some degree of autonomy contributing to or resulting in a completed work of art.”

letterlijke vertaling :

” Generatieve kunst verwijst naar elke kunstpraktijk waar de kunstenaar creëert een proces, zoals een set van natuurlijke taal regels , een computerprogramma , een machine of andere procedurele uitvinding, die vervolgens in beweging wordt gezet met een zekere mate van autonomie te dragen aan of wat resulteert in een voltooide kunstwerk . “

Bij Generative art weet je dus nooit de uitkomst die aan de hand van je systeem of regels volgt. Het is geen kunstbewering of ideologie maar een methode om kunst te maken.

2. Wat is mode ?
De letterlijke vertaling van ‘mode’ komt uit het frans, het betekent manier of wijze.
Wanneer men zegt dat iets in de mode is wordt die kleding op dat moment aantrekkelijk gevonden door de meeste mensen. Op het moment zelf, wordt deze mode meestal helemaal niet eens opgemerkt, pas wanneer je er een aantal jaren later op terug gekeken wordt, is te zien wat in de mode was(zoals de vetkuiven van de jaren 50).

3. Wie bepaalt wat mode is ?
Vroeger werd door modehuizen bepaald welke kleding in de mode was, tegenwoordig ontstaan de meeste mode trends op straat. Deze trends worden opgemerkt door ontwerpers of bureau’s. Ontwerpers kunnen vaak goed voorspellen wat mensen willen dragen. Met de trends die ze op straat zien gaan ze  aan de slag en vervolgens presenteren ze deze in een modeshow.

Modejournalisten schrijven over de kleding die ze in een modeshow zien en naar aanleiding hiervan kopen winkelketens deze kleding. Vaak vinden winkels de designerkleding te duur maar gaan ze aan de hand van de inspiratie die ze hebben opgedaan de kleding goedkoper laten maken.

Ook zijn celebraties vaak ook stijliconen. Neem supermodel Kate Moss, succesvol, onafhankelijk en mooi. Veel gewone burgers kijken op naar mensen als Kate Moss en willen graag hun stijl nabootsen.

Ontwerpers, celebraties en winkeliers bepalen dus wat er in de winkels komt maar de mensen bepalen eigenlijk zelf wat mode is. Als een winkel vol ligt met boeken met wijde pijpen maar iedereen wil skinnyjeans, dan zal niemand de broeken met wijde pijpen kopen en dus word het geen mode.

4. Hoe ontstaan verschillende kledingstijlen?
Vroeger bepaalde je kledingstijl in welke burgerlijke klasse je je bevond. Zo droeg de adel vaak prachtige jurken en kostuums terwijl de gewone mens in klompen en overal rondliep. Deze scheiding van kleding zorgde vaak voor afwijzingen van de lage klasse.

Na de franse revolutie werden deze scheiding van klasse pas weggevaagd. Hierna werd mode ook pas een richtsnoer, een na te streven model. Ook ontstonden toen de verschillende kledingmerken. Tegenwoordig bestaan kledingvoorschriften, deze zijn echter voor bepaalde religies, als joden of islamitische culturen, echter wordt dit vaak gekoppeld aan etnische minderheden waardoor er weer klassenindelingen onstaan. Maar ook bepaalde beroepen doen aan kledingvoorschriften in de vorm van uniformen, denk hierbij aan het leger.

5. Wat maakt kleding uniek ?
Unieke kleding word vaak beschreven als hip. Maar wat is ‘hip’ precies?
Het wordt hip komt van oorsprong uit West Afrika, hier heeft het woord ‘hipi’ de betekenis zien. Het komt erop neer dat hip zijn vooral te maken heeft met het vermogen dingen te zien en toe te passen die nog geen gemeengoed zijn. Wanneer je andere hiermee kunt beïnvloeden, dan ben je echt hip. Hip zijn kan dus worden aangeduid als het doorlopen op de tijd en daarmee het cultuurbeeld bepalen. Hippe mensen staan dus open voor alles wat ongewoon en vernieuwend is. Vaak zijn het creatieve mensen die geprikkeld worden door nieuwe of vreemde trends.

Eindwerk #voorbereidingen

Vandaag ben ik begonnen met de voorbereidingen van mijn eindwerk.

Ik ben vandaag begonnen  met uitzoeken waar ik een piepschuimen bol kon krijgen, niet zo moeilijk zou je denken maar op veel websites moet je meteen 70 stuks kopen ( naar mijn mening een béétje overdreven). Maar *ping* in hobbywinkels hebben ze vaak ook dit soort dingen.

In Geleen hadden ze helaas niet de maat die ik in gedachte had en daarom ben ik naar Landgraaf gereden, een hele wereldreis trouwens aangezien ze hier aan de weg aan het werken zijn. Aangekomen in een walhalla van knutselspullen vond ik de bol met de maat die ik wilde hebben.

Vervolgens ben ik thuis begonnen aan het verwijderen van 120 wasco papiertjes, want ze smelten natuurlijk beter wanneer er geen papier om heen zit. Ook heb ik de wasco’s in kleuren pakketjes verdeeld en dobbelstenen voorzien van kleurtjes en werelddelen.

De piepschuim bol heb ik voorzien van een laagje voorstrijk verf. Mijn vader vond dit een goed idee, aan gezien mijn vader nog al handig en slim is met betrekking tot bouwprojecten, zal ik dit maar geloven. Morgen als de voorstrijk droog is ga ik het gipslaagje bevestigen op de bol en kan ik beginnen aan het leuke gedeelte van mijn eindwerk.

Eindwerk #concept

20-Pattern-World-Map-Butterfly-Full-Body-Notebook-Vinyl-Decal-Laptop-Skin-Cover-Sticker-For-Macbook.jpg

Na al die weken experimenteren met onder andere wasco’s heb ik afgelopen weekend mijn eindconcept bedacht. Al eerder dit blok kwam ik deze foto tegen van een laptop sticker in de vorm van de wereld. Naar aanleiding van deze foto ben ik verder gaan zoeken naar wereldkaarten die op deze manier zijn gemaakt, ter inspiratie.

Voor mijn eindwerk wil ik graag zo’n landkaart afbeelden. Dit ga ik niet op een vlakke ondergrond doen maar op een bol. Het idee is dat het eruit komt te zien als de bekende globes die ze onder andere op scholen gebruiken.

mova-wereldbol-op-zonne.jpg

In mijn vorige experiment heb ik getest welke ondergrond het beste is om dit idee op uit te voeren. Ik heb dan ook gekozen om mijn idee uit te werken op een piepschuim met gipslaag ondergrond. Ik heb voor deze ondergrond gekozen omdat ik dit een van de mooiste ondergronden vond en dit ook de makkelijkste basis was om een bol te krijgen.

Wanneer het gips is aangebracht ga ik een met behulp van een internet afbeelding de buitenste vormen van de wereld op de bol schetsen. Vervolgens ga ik dit, zoals in mijn experimenten al te zien is, met tape afplakken en vervolgens zullen de kleuren aangebracht worden. De kleuren die aangebracht worden ga ik met behulp van dobbelstenen bepalen. De dobbelsteen bepaalt welke kleur in welk werelddeel komt.

To be continued...

Maak een gratis website of blog op WordPress.com.

Omhoog ↑